UKRAINIAN WARTIME POSTERS
Charity Exhibition of Ukrainian Contemporary Artists
222 E 46th Street, Manhattan, New York, NY.
Venue Webpage: https://www.ukrainianposter.com
On September 26th, a charity exhibition UKRAINIAN WARTIME POSTERS was held in New York with the participation of 10 Ukrainian artists, graphic artists, collage and lettering authors who continue to work and create art during the war, interpret the truth about the war crimes committed by Russia on the territory of Ukraine after the start of a full scale invasion.
150 Ukrainian wartime posters were shown for the first time in the USA in Midtown Manhattan in the private gallery space of Michael Dupler. The aim of the exhibition was to fight Russian propaganda and at the same time to raise funds for the purchase of medical equipment for the Communal Non-Profit Enterprise of the Ministry of Health of Ukraine «NIZHYN CITY MATERNITY HOSPITAL» in Chernihiv region. The event was held with the support of the Consulate General of Ukraine in the city of New Yorkand "Help Ukraine Center. USA» non-profit organization (New York, USA).
The exhibition included works of young artists, recently presented in Kyiv, that were selected by the curators of the National Center «Ukrainian House», together with the works of authors who have a long-lasting cooperation with the BIRUCHIY international contemporary art symposium - the largest and the most influential art residence in Ukraine, which exists since 2006 and that has united more than 300 authors and 14 art groups from 19 countries during the period of its existence.
"It is fundamentally important to show the world Ukrainian contemporary art that reflects on the brutal events of today: bloody murders, tortures, abuse of women, children and prisoners of war, destruction of Ukrainian cities, and the genocide of the Ukrainian people - comments the curator of the project Olena Speranska, director of the international contemporary art residence BIRUCHIY, vice-president of the NGO "Contemporary Art Researchers Union" (Kyiv, Ukraine) - We all see how the Russian army bombards Ukrainian cities every day and there are constant incitement and intimidations with the use of nuclear and chemical weapons. The infrastructure is being systematically destroyed: schools, kindergartens, hospitals, sports facilities and cultural centers.
Russian machine of propaganda works to create an "iron curtain" for its own citizens, to hide the truth and to brainwash the Russians. But it is already ceasing to work on their territories, and we can see this through the wave of protests against the "partial" mobilization and with thousands of killed occupiers on the Ukrainian land. The break of russian propaganda is the achievement of all the Ukrainians, starting with the leadership of the state, the bravery of the Armed Forces of Ukraine who are liberating the occupied territories, ordinary civilians, and especially cultural figures.
We work on the cultural front every day. We are fighting Kremlin’s propaganda.
Here in New York, we decided to start our exhibitions with showing posters, because poster art, in its very core, encourages concrete actions. From Latin, ‘placatum’ translates as a message, a certificate. In Ancient Egypt, Greece and the Roman Empire, posters were mostly used for informational purposes, for announcing sports events, general meetings of communities, etc. In the 13th century, the first graphic religious posters on which prayers and information about church events were applied began to appear in the western part of modern Britain. At the beginning of the 16th century, German engravings were already used as a tool of public advocacy and were called "flying sheets". The golden age of the poster began at the times of the First World War, when posters were specifically used for propaganda.
During World War II the Nazi Germany and the Soviet Union used posters as an informational countermeasure. The Soviet Union continued to do so for quite some time until the end of the Cold War. In the 1960s and 1970s the art of posters flourished thanks to the Italian cinema. Artists Alfredo Capitani, Luigi Martinati, Anselmo Ballester and Ercole Brini put a hand to it. The real "poster boom" took place in the United States of America and was started by the famous artists Keith Haring and Gran Fury. The most famous American poster in the world with the thesis “We Can Do It!” created by Howard Miller in 1943 for Westinghouse Electric to support the fighting spirit of female workers, is still being used by world-renowned artists and various media. Our exhibition showed a version of this poster created by Oleksandr Grekhov (Kyiv) that symbolizes the Ukraine's fight against the Russian occupier».
Nastya Gaydaenko (Kyiv) presented her works - symbols of femininity, strength of spirit and psychological state during the war - «Before war I was a stage designer and created scenery. I drew for pleasure during my spare time. Since the beginning of the war, I have experienced a lot of things. Creativity helped me to express all my emotions through illustrations. All the feelings I accumulated, all the anger and sadness were expressed in my works. Today creating art is like psychological therapy, but later on, I'm sure, the illustrations would be dedicated to our victory, joy and prosperity of our country».
Kyiv illustrator Oleksandr Grekhov (Kyiv) showed his ironic posters, which were created during the war as well as his works from the series "Quantum Leap of Shevchenko" in which the famous Ukrainian writer appears in different guises across the timeline and through different cultural phenomena - "We used to think (some ironically, and the majority - seriously), that bread, vyshyvanka, viburnum, hopak and songs symbolically interpret our Ukrainian identity. Taras Shevchenko as well can be already included in the cultural code of the nation. He continues to be remembered and quoted in times of confusion and uncertainty (very often), although in two hundred years he has turned from a living artist-adventurer into an ideological monument of the fight against adversity. The "Quantum Leap of Shevchenko" project is a fusion of free thinking and science. It is an attempt to modernize the old and archive popular cultural images. This is a journey through time, space, and dimensions with the Ukrainian Virgil - Taras Hryhorovych. It is an unforgettable "trip" where the viewer takes on the role of Shevchenko himself».
Graphic artist and designer, the winner of the "Stop Censorship" contest, Mykola Honcharov (Kyiv), who is currently undergoing rehabilitation after suffering a severe stroke, handed over his posters, which he had been working on since the beginning of the war in the east of Ukraine in 2014, for the exhibition in New York. During the full-scale invasion, Mykola created new posters every day reflecting on the brutal events, political propaganda and actions of the aggressor.
Zukentiy Horobyov (Kyiv) - graphic designer, artist, author of lettering and fonts, lecturer at the private educational institutions KAMA, Apollo, Art-i-Ya and the winner of the highest Red Dot design award for the project "Corruption Park" (part of the HOOGA team) in 2019. In 2018, he showed his posters from the Be Brave! series, as well as already well-known works "Krokoboros", "Russia Monster" and "Together Happy!».
Katya Lisova (Kyiv) presented works from the series of digital collages "The power of memory" - "The series is created in the format of a combination of raster and vector graphics. Every work tells the viewer about the tragedies of various cities and towns that were ruined or damaged during the war. Mariupol, Irpin, Borodyanka, Skovorodinivka, Kharkiv, Odesa, Kyiv, Chernihiv are among them. All works are created from fragments of photographs, both those that accompanied the chronicle of the invasion of Russian troops into Ukraine, and old photographs of Ukrainians who lived in regions where hostilities took place or are ongoing. These elements are "stitched" using the images of the ornamental parts of the traditional Ukrainian towel - Rushnyk. Some of the works depict a towel — an attribute rich in symbols that accompanied a person from birth to death».
Dasha Podoltseva (Kyiv) is a Ukrainian graphic designer and artist from Kyiv, co-founder of the urban graphic project Series__about Ukrainian panel houses. The exhibition included works that visited anti-war rallies and exhibitions in England, Switzerland, the USA, Georgia, Poland, Italy, Japan, Korea and Ukraine.
Oleksiy Sai (Kyiv) presented selected wartime posters, which have already become symbols of the different phases of the war and the fight for our values. The works were shown at anti-war rallies in London, Berlin, Warsaw, Amsterdam, Paris, New York, Washington, Milan and in other cities of the world: "From every teardrop – bullet will be cast", "Good Russians" and "Nothing Common».
Nikita Shylimov (Kharkiv) has been actively creating art since 2014. In his works he shows the occupation of Crimea and Russia's armed aggression against Ukraine. His works promote artistic and media resistance against Russian aggression, show ironic deconstruction of false enemy narratives, and deliver the truth to the world.
Ukrainian illustrator, poster artist, theater artist and author of more than 10 covers of modern Ukrainian books Nikita Titov (Kyiv) showed his world-famous posters that stun the viewer with the spirit of Ukrainian bravery and the desire to survive, fight and to convince the audience that the Victory of Ukraine is very close. The patriotic Ukrainian poster of Nikita Titov is an example of the indomitable spirit of Ukrainians.
Albina Yaloza (Kyiv) is engaged in traditional linorite. In her art she explores sacred Christian motifs. Because of the Kremlin's military aggression, she continues her experiments combining particular events of the war with her own emotions and psychological experience. Her works are the only ones that were presented exclusively in the Ukrainian language during the exhibition. Her works were also previously displayed at the exhibitions in the Czech Republic, Israel, Lviv and Kyiv (Ukraine).
The program included a performance held by the opera singer from Odesa, Angelina Statyeva, the winner of the highest award at the international vocal competition in Finland, the vocalist of the tango orchestra "QueenTango" and the semi-finalist of "The Voice" of Greece, who performed Ukrainian folk songs with the modern accompaniment of a pianist from the Jazz Foundation of America - Marcus Persiani.
"For us, it is both a great honor and a responsibility to do such an important project for the first time, in the largest city of America. This country provides enormous support to Ukraine not only in the political and macroeconomic spheres, but also directly opposes russian military aggression by providing Ukraine with weapons and equipment - comments project organizer Arthur Zgurov, public figure, activist, leader of the anti-war Ukrainian public movement in New York, who does a pro-Ukrainian public advocacy from the very beginning of Russia's full-scale military aggression against Ukraine - This is a personal story for me. I worked as a doctor in Ukraine and I know that it is extremely important to support Ukrainian doctors, especially today, during the war. Just like the Ukrainian military, who give their lives every day for our land, defending the freedom of Ukraine, our doctors selflessly save people, standing guard over the future of the Ukrainian nation».
All the guests had the opportunity to see the best conceptual works of the contemporary Ukrainian wartime poster and purchase the exhibits displayed within the framework of the charity event.
The event was organized with the support and participation of the NGO "Contemporary Art Researchers Union" (Ukraine), "Cybertone Inc." (USA), "SpeedPro" of Long Island City and the Italian restaurant Maestro Pasta (USA).
Olena Speranska, curator
Photo: Anastasiia Nikishyna
УКРАЇНСЬКІ ПЛАКАТИ ВОЄННОГО ЧАСУ
благодійна виставка сучасних українських художників
222 E 46th Street, Manhattan, New York, NY.
https://www.ukrainianposter.com
26 вересня в Нью-Йорку відбулась благодійна выставка «УКРАЇНСЬКІ ПЛАКАТИ ВОЄННОГО ЧАСУ» за участі 10 українських митців, графіків, авторів колажу та леттерінгу, що продовжують працювати і створювати мистецтво під час війни, тлумачити правду про воєнні злочини, що коїть росія на території України після вторгнення 24 лютого 2022 року.
150 українських плакатів воєнного часу вперше в США представили відвідувачам у центральній частині Манхеттена в приватному галерейному просторі Майка Дуплера (Michael Dupler) одночасно для боротьби із російською пропагандою і для збору коштів для придбання спеціального медичного обладнання до Комунального некомерційного підприємства МОЗ України «НІЖИНСЬКИЙ МІСЬКИЙ ПОЛОГОВИЙ БУДИНОК» у Чернігівський області (вулиця Московська, 21-А, м. Ніжин). Захід відбувся за підтримки Генерального Консульства України в місті Нью-Йорк та благодійного фонду «Help Ukraine Center USA» (Нью-Йорк, США).
До експозиції увійшли роботи авторів, що роками співпрацюють із міжнародним симпозіумом сучасного мистецтва BIRUCHIY («Бірючий») – найбільшою та найпотужнішою мистецькою резиденцією України, що існує з 2006 року і за 17 років існування об’єднала понад 300 авторів і 14 арт-груп з 19 країн світу. А також, роботи молодих художниць, твори яких було відібрано кураторами Національного Центру «Український Дім» для участі в однойменному проєкті, що нещодавно було представлено в Києві.
«Принципово важливо показувати наше актуальне сучасне мистецтво світу що рефлексує на жорстокі події сьогодення: криваві вбивства, тортури, знущання над жінками, дітьми та полоненими, руйнування та знищення наших міст, відвертий геноцид українського народу – коментує кураторка проєкту Олена Сперанська, директорка міжнародної резиденції сучасного мистецтва BIRUCHIY, віце-президентка ГО «Спілка Дослідників Сучасного Мистецтва» (Київ, Україна) – Ми всі бачимо як армія РФ щодня бомбардує українські міста, йде постійне нагнітання і залякування використанням ядерного та хімічного озброєння. Системно руйнується інфраструктура: школи, дитячі садки, лікарні, спортивні комплекси і дома культури.
Злочинний апарат пропаганди працює на створення «залізної завіси» для власних громадян, на приховування правди та перетворення її на «машину по виробництву фейків» та запудрювання мізків. Але це вже перестає працювати на їх територіях і ми бачимо це через хвилю протестів проти «часткової» мобілізації та тисячі вбитих окупантів на території України. І це заслуга всіх українців, як керівництва держави, відважних хлопців з ЗСУ що блискавично контрнаступом звільняють окуповані території, простих цивільних, так і саме діячів культури.
Ми працюємо на культурному фронті щодня. Ми боремось з кремлівською пропагандою.
Тут, в Нью-Йорку, ми вирішили розпочати виставковий процес саме з плакату, адже мистецтво плакату з самого початку несло функцію заохочення до конкретних дій. За латинською placatum – це повідомлення, свідоцтво. В Древньому Єгипті, Греції та Римській Імперії плакати використовували здебільшого з інформаційною метою, для анонсування спортивних подій, загальних зборів громад та ін. У XIII столітті на заході сучасної Великобританії почали з’являтись перші графічні релігійні плакати, на яких наносили молитви та інформацію про церковні заходи. На початку XVI століття Німецькі гравюри вже виконували конкретну агітаційну місію і мали назву «летючі аркуші». Розквіт плакату в сучасному розумінні прийшов на часи Першої Світової Війни, коли його стали конкретно використовувати в сучасному значенні – пропаганді.
Нацистська Німеччина та Радянський Союз під час Другої Світової використовували плакати в якості інформаційного протистояння і продовжували це робити досить довго аж до кінця Холодної Війни. В 60-70-х роках XX сторіччя плакат розквіт завдяки Італійському кіно через художників Альфредо Капітані (Alfredo Capitani), Луїджі Мартінаті (Luigi Martinati), Ансельмо Бальєстер (Anselmo Ballester) та Ерколо Бріні (Ercole Brini). Але саме в Сполучених Штатах Америки стався справжній «бум плакату» що зазначили відомі художники Кіт Гарінґ (Keith Haring) та Гран Ф'юрі (Gran Fury). На самий відомий американський постер в світі з тезою “We Can Do It!” (“Ми можемо це зробити!”), що був створений Говардом Міллером (Howard Miller) у 1943 році для Westinghouse Electric з метою підтримання бойового духу жінок-працівниць, досі відомі художники світу продовжують створювати оммажі і використовувати в різних медіа. У нас на виставці також, однойменний постер Олександра Грехова (Київ) зазнав символізму боротьби України проти російського окупанту».
Настя Гайдаєнко (Київ) представила роботи – символи жіночності, міцності духу та психологічного стану під час війни – «У мирному житті в мене була професія художника-постановника. Я створювала декорації, а малювала для задоволення у вільний час. Від початку війни було багато переживань. Творчість допомагала мені всі ці емоції виплескувати в ілюстрацію. Все, що накопичувалося, вся злість, печаль, сум – відбивалися в них. Це як психологічна і арт-терапія, але с згодом я впевнена будуть ілюстрації посвячені нашій перемозі, радості та процвітанню нашої країни».
Київський ілюстратор Олександр Грехов (Київ) показав свої іронічні сучасні плакати, що було створено під час війни та роботи з циклу «Квантовий стрибок Шевченка» за яким відомий письменник постає в різних іпостасях через часові межі і різні культурні явища – «Ми звикли вважати (дехто іронічно, а більшість – всерйоз), що хліб, вишиванка, калина, гопак і пісня символічно трактують нашу українську ідентичність. Від них вже рукою подати до культурного коду нації – Тараса Шевченка. Його продовжують згадувати і цитувати в часи сум’яття та непевності (тобто регулярно), хоч за двісті років він з живого артиста-авантюриста перетворився на ідеологічний пам’ятник боротьби з недолею. Проект «Квантовий стрибок Шевченка» – це сплав вільнодумства та науки, це спроба осучаснити старе та архівувати популярні культурні образи. Це мандрівка у часі, просторі, вимірі з українським Вергілієм – Тарасом Григоровичем, це незабутній «тріп», де глядач бере на себе роль самого Шевченка».
Графік та дизайнер, численний переможець конкурсу «Стоп Цензура» у різні роки Микола Гончаров (Київ), що наразі знаходиться в Києві в стані реабілітації після подвійного інсульту, передав для виставки в Нью-Йорку свої плакати над якими працював ще з початку війни на сході України у 2014 році. Під час повномасштабного вторгнення Микола щодня створював нові плакати рефлексуючи на жорстокі події, політичну пропаганду та дії аґресора.
Закентій Горобйов (Київ) – графічний дизайнер, художник, автор леттерінгу та шрифтів, лектор приватних навчальних закладів КАМА, Apollо, Арт-і-Я та володар найвищої нагороди з дизайну Red Dot за проєкт «Парк корупції» (в команді HOOGA) у 2019 році показав свої постери з серії Be Brave!, А також вже досі відомі роботи «Крокоборос», «Росія монстр» та «Together Happy!».
Катя Лісова (Київ) представила роботи з серії діджитал колажів «Сила пам'яті» – «Серія створена у форматі поєднання растрової і векторної графіки. Кожна з робіт оповідає про трагедії різних міст та селищ, що постраждали у ході війни, серед них Маріуполь, Ірпінь, Бородянка, Сковородинівка, Харків, Одеса, Київ, Чернігів. Всі роботи утворені з фрагментів світлин, як тих, що супроводжували хроніку перебігу вторгнення російських військ в Україну, так і старих фотографій українців, що мешкали в регіонах, де відбулися або тривають бойові дії, ці елементи «зшиті» зображеннями орнаментальних частин із традиційних рушників. Деякі з робіт зображують рушник — насичений символами атрибут, який супроводжував людину від народження до смерті».
Даша Подольцева (Київ) э українською графічною дизайнеркою та художницею з Києва, співзасновницею урбан-графічного проєкту Серія__ про українські панельні будинки. До експозиції увійшли роботи, які побували на антивоєнних мітингах та виставках у Англії, Швейцарії, США, Грузії, Польщі, Італії, Японії, Кореї та Україні.
Олексій Сай (Київ) представив обрані плакати воєнного часу, що вже стали символами цілих етапів війни та боротьби за наші цінності, і що були експоновані на антивоєнних мітингах в Лондоні, Берліні, Варшаві, Амстердамі, Парижі, Нью-Йорку, Вашингтоні, Мілані та інших містах світу: «From every teardrop – bullet will be cast (з кожної сльози - віділлється куля)», «Good Russians» та «Nothing Common».
Микита Шилімов (Харків) з 2014 року веде активну творчу діяльність, у якій через призму мистецтва показує окупацію Криму та збройну агресію росії проти України. Ключові меседжі творів — мистецько-медійний спротив російській агресії, іронічна деконструкція брехливих ворожих наративів та донесення правди до світової спільноти.
Український ілюстратор, плакатист, театральний художник та автор понад 10 обкладинок сучасних українських книжок Нікіта Тітов (Київ) показав свої відомі на весь світ плакати, що вражають духом української хоробрості та бажанням виживати, боротися та переконують глядачів у тому, що Перемога України дуже близько. Патріотичний український плакат Нікіти Тітова є взірцем незламного духу українців і на виставці «Українські плакати воєнного часу» був представлений в декількох залах галереї.
Альбіна Ялоза (Київ) займається традиційним ліноритом, в рамках якого досліджує сакральні християнські мотиви, і, через військову агресію кремля, продовжує досліди використовуючи конкретні події війни та власні емоції і психологічний досвід. Це єдині твори в експозиції проєкту, що були представлені виключно українською мовою і були також раніше експоновані на виставках у Чехії, Ізраїлі, Львові та Києві.
В межах програми відбувся виступ оперної співачки з Одеси Ангеліни Статьєвої, володарки вищої нагороди на міжнародному вокальному конкурсі у Фінляндії, вокалістки танго-оркестру «КвінТанго» та півфіналістки «Голосу» Греції, яка виконувала українські народні пісні в сучасному акомпануванні піаніста з Американської Асоціації Джасу (Jazz Foundation of America) Маркуса Перціані (Marcus Persiani).
«Для нас це одночасно велика честь та відповідальність робити такий важливий проєкт вперше, в найбільшому місті Америки. Це країна надає Україні велетенську підтримку не тільки в політичній й макроекономічній сферах, а й напряму протидіє воєнній агресії надаючи Україні зброю і обладнання – коментує організатор проєкту Артур Згуров, громадський діяч, активіст, організатор антивоєнного українського громадського руху в Нью-Йорку, який виступає з проукраїнськими закликами до американського суспільства з самого початку повномасштабної воєнної агресії росії проти України – Для мене це особиста історія. Я працював лікарем в Україні і знаю, що вкрай важливо підтримувати українських лікарів, особливо сьогодні, під час війни. Так само як українські військові, які щодня віддають свої життя за нашу землю, відстоюючи Українську волю, наші лікарі самовіддано рятують людей, стоячи на сторожі майбутнього Української нації».
Всі відвідувачі події мали змогу подивитись кращі концептуальні твори мистецтва сучасного українського плакату воєнного часу та придбати експонати представлені на вставці в межах благодійної акції.
Подію також організовано за підтримки та участі ГО «Спілка Дослідників Сучасного Мистецтва» (Україна), «Cybertone Inc.» (США), «SpeedPro» Лонг-Айленд-Сіті та ресторану італійської кухні Maestro Pasta (США).
Олена Сперанська, куратор
Фото: Анастасія Нікішина
