biruchiyart.com.ua


  • some text


 



NEWS

Бег по воде...” и реальность резиденции BIRUCHIY 017

03 – 17.09.2017

16 сентября состоялось открытие итоговой выставки работ участников резиденции BIRUCHIY 017, проживших 2 недели на территории бывшего пионерлагеря приазовья. В резиденции этого года приняли участие более 30 современных авторов из Украины, России, Италии и Германии, а также искусствоведы, кураторы и арт-критики.

BIRUCHIY 017 порадовал своих резидентов насыщенной лекционной программой, в рамках которой гости и участники смогли познакомиться с новыми проектами своих коллег. Были представлены работы победителей видео-форума Live Mapping Contest 2017 (Амстердам) Владимира Гулича и Насти Лойко (группа Artzebs) с запорожской фанк-группой “Madjah's”; презентация фестиваля “Конструкция” (Днепр) от куратора Катерины Русецкой; показ работ участников резиденции НАД БОГОМ” (Винница) и SHISHAKIFEST; презентация итогового каталога BIRUCHIY 016, а также 6-часовой модульный тренинг с практической частью из трех частей команды “Inclusive friendly / Инклюзивно приветливые” (Киев).

Помимо основной программы, во время симпозиума прошла волонтерская эко-акция на косе Азовского побережья, в рамках которой участники резиденции очистили от мусора прибрежную полосу на подъезде к Бирючему. Из собранных на побережье пластиковых пакетов Владимир Гулич и Настя Лойко создали красочную скульптуру – плафон.

“Общая концепция симпозиума, озаглавленная как “Бег по воде...”, в этом году трансформировалась в исследование претерпевающей изменения локации резиденции, её архитектуры и трансформирующихся форм” – прокомментировал Геннадий Козуб.

Проект “Монумент” художника из Берлина Мити Чурикова и куратора Сергея Канцедала (Турин) стал рефлексией на инструментализацию полуострова Бирючий в условиях увеличения интереса к этому месту как к курорту, так и к объекту инвестиций. Проект типичного курортного дома как собирательный образ современной архитектуры Бирючего и одновременно художественной метафоры и конструктивной модели автономного выживания масштабного проекта в условиях гиперкапиталистического ландшафта полуострова.

Жанна Кадырова (Киев) представила проект “Раскраски”: “Многие объекты, изображенные в них, уже не существуют либо изменились до неузнаваемости вследствие джентрификации места, поэтому у каждого художника есть выбор – оставить “раскраску”, не изменяя ее, или отобразить существующие либо прогнозируемые изменения, используя разные техники и материалы”.

По словам Влады Ралко (Киев), впервые посетившей Бирючий, именно локация резиденции стала отправной точкой в создании многих работ – “Совершенно удивительно, как само место взаимодействует с авторами. Зыбкая поверхность советской архитектуры, остатки которой с неимоверной скоростью разрушаются. Фактически город-призрак, которого уже нет и никогда не будет. Это и стало для меня “бегом по воде”. Неким объектом, по которому фактически ходить нельзя, и практически существующим в реальности”.

Владимир Будников (Киев) в своих работах отразил игру света и теней с архитектурой резиденции – “Сами конструкции квадратов и кубов советской архитектуры напоминают тюремные бараки, которые на закате создают интересную игру черного и белого, а тени, ломающие их формы при взаимодействии с огромными круглыми антеннами, расположенными на каждом доме, перевоплощаются в некие космические корабли, приземлившиеся посреди пустыни”.

Проект Анны Мироновой (Киев) “ТУТ І ЗАРАЗ” яркими красками зафиксировал изменения теней и логику их перемещений, синхронную и согласованную с движением солнца – “Большое пространство располагает к совсем другому восприятию течения времени, его чувствуешь физически, подсознательно повинуясь этому новому открытию”.

Артем Волокитин (Харьков) исследовал свойства света в контрастной работе “Блик”, сияющей лучами на черном фоне, а в созданном в 2015-м году полиптихе “Диорама” показал процесс изучения градаций цвета – синего, голубого и серого, их оттенков и полутонов. Отражение цветных бликов частично ограненного камня представил в своей работе Андрей Стегура (Ужгород), а Татьяна Малиновская (Харьков) наполнила свои абстракции мягкими формами, объемами и сочными красками. Владимир Яковец (Черкассы) представил диптих “Отражение”.

Скульптор Назар Билык (Киев) создал минималистичный объект из полиэфирной смолы “Хождение по воде” – “обращение к библейскому сказанию о чуде, о его возможности в нашей жизни, о нашем желании и надежде” – прозрачный куб, в гранях которого отражается море, создающее дополнительное пространство и объем.

Художник из Италии Франко Ариаудо (Franco Ariaudo), принявший участие в резиденции BIRUCHIY 017 по программе обмена с Интернациональной сетью арт-резиденций и образовательных программ RESÒ, в рамках долгосрочного проекта BASILISK создал скульптурный объект прототипа специфического тренажера для тренировки бега по воде.

Созданная “с натуры” живописная серия Матвея Вайсберга (Киев) “Несколько сонетов, посвященных Джону Констеблу” отразила полную палитру Азовского моря, и, по словам автора, состояние полноценного счастья по Бродскому: “...жил у моря, играл в рулетку...”. Эльмира Шемсединова (Киев) создала серию акварельных морских этюдов и живописную работу по мотивам одного из них. Шесть классических морских пейзажей, заключенных в строгие геометрические формы фото-кадров, представил Юрий Пикуль (Киев). “Картины, написанные сердцем, на море...” Владислава Шерешевского (Киев) продемонстрировали ироничную сюжетную линию в серии “Морская”.

Экспериментальный диптих Олексы Манна (Киев), созданный с применением традиционного акрила и строительного мусора, воплотил символический мост между тем, что было и есть, реальностью и мифом, Азовским морем и лиманом. А триптих белых холстов Алины Якубенко (Киев), изображающий еще не распакованные основы для создания будущих полотен, превратил холст из живописной плоскости в объект.

Наташа Юдина из Томска показала вышивку на плюше “Венера в снегах” как рефлексию на сложную ситуацию в современном искусстве постсоветского пространства. Графика “Пионерлагерь им. Боттичелли” стала ироничным отражением изменения локации арт-резиденции. Юрий Шабельников (Москва) продолжил работу по исследованию разрушений советского наследия, его фатальных символов и отражения в повседневной жизни общества в инсталляции “За борщ!” и философской графике “Последнее путешествие Гулливера в Россию”.

Помимо представленных работ, в экспозиции приняли участие работы, созданные в рамках майской резиденции – Нины Мурашкиной (Киев), Максима Мамсикова (Киев) и Хавьера Эскалы (Каталония). В резиденции BIRUCHIY 017 также приняли участие Apl 315 (Одесса), Мария Вторушина (Киев), Юрий Ефанов (Киев), Алина Клейтман (Киев), Андрей Лобов (Киев), Наталия Маценко (Киев), Соня Помогайбо (Киев), Мария Прошковская (Киев), Денис Рубан (Киев), Алексей Сай (Киев), Андрей Сигунцов (Киев), Игнат Соломко (Киев).


 “Run on the water...” and the reality of BIRUCHIY 017 residence

On September 16, an opening of the final exhibit of participants of the residence BIRUCHIY 017, which lasted for 2 weeks in the territory of the former Pioneer camp of the Azov region, was held. More than 30 contemporary artists from Ukraine, Russia, Italy and Germany, as well as art experts, curators and art critics took part in this year's residence.

BIRUCHIY 017 pleased its residents with a rich lecture program, through which the participants were able to get acquainted with new projects of their colleagues. The winners of the video forum Live Mapping Contest 2017 (Amsterdam) Vladimir Gulich and Nastya Loyko (Artzebs group) presented their works with Zaporizhzhya funk-group “Madjah's”; presentation of the festival “Construction” (Dnipro) from the curator Kateryna Rusetska; showing of the works of participants of the residence “OVER THE GOD” (Vinnytsiya) and SHISHAKIFEST; presentation of the final catalogue BIRUCHIY 016, as well as a 6-hour modular training with a practical part of three parts of the team “Inclusive friendly” (Kyiv) - were also presented.

In addition to the main program, a volunteer eco-action took place on shallow spit of the Azov coast during the symposium, where members of the residence cleared the shoreland off the garbage at the entrance to Biryuchyi. Vladimir Gulich and Nastya Loyko created a bright sculpture - a ceiling - from plastic bags collected on the coast.

“The general concept of the symposium, designated as "Run on the water...“, this year was transformed into a study of changes in the location of residence, its architecture and forms” - commented Gennadiy Kozub.

Project “The Monument” by Berlin artist Mitya Churikov and curator Sergiy Kantsedal (Turin), became a reflection of the instrumentalization of Biryuchyi Peninsula in the conditions of increasing interest to this place both as to the resort and as to the object of investment. The project of a typical resort house as a collective image of the modern architecture of Biruchiy as well as simultaneous artistic metaphor and constructive model of the autonomous survival of a large-scale project under conditions of a hypercapitalist landscape of the peninsula.

Zhanna Kadyrova presented the project “Colourings”: “Many of the objects depicted there no longer exist or have changed drastically due to gentrification of the place, so each artist has a choice - to leave the “colouring” without changes or to display the existing or projected changes using different techniques and materials.”

According to Vlada Ralko (Kyiv), who visited Biryuchyi for the first time, the location of residence became the starting point for many artworks - “It is absolutely amazing how the site interacts with authors. The tidy surface of Soviet architecture, the remnants of which are destroyed with incredible speed. In fact, the ghost town, which is gone and will never return. This became the “Run on the water” for me. An object that actually can not be walked on, but practically existing in reality.”

Volodymyr Budnikov (Kyiv) portrayed the game of light and shadow with the architecture of residence in his works - “The very designs of squares and cubes of Soviet architecture resemble jail huts, which in the sunset create an interesting game of black and white, and the shadows that break their forms in interaction with huge round antennas located at each house, are transformed into some space ships landing in the middle of desert.”

The project by Anna Mironova (Kyiv) “HERE AND NOW” fixed changes in the shadows and the logic of their movements, synchronous and consistent with the motion of the sun with bright colours - “Great space prompts a completely different perception of the flow of time, it feels physically, subconsciously obeying this new discovery.”

Artem Volokitin (Kharkiv) studied the properties of light in the contrasting work “Blick”, shining rays on a black background. In 2015 he created polyptych “Diorama”, where he showed the process of studying the gradations of colour - blue, light blue and gray, their shades and half-tones. Andriy Stegura (Uzgorod) presented the reflection of the coloured gleams of partially framed stone, and Tatiana Malinovska (Kharkiv) filled her abstractions with soft shapes, volumes and juicy colours. Volodymyr Yakovets (Cherkasy) presented a picturesque diptych “Reflection”.

Sculptor Nazar Bilyk (Kyiv) created a minimalistic polyester resin object “Running on the water” - “an appeal to the biblical story of a miracle, about its possibilities in our lives, about our desires and hopes” - a transparent cube, which sides mirror the sea, which creates additional space and volume.

Italian artist Franco Ariaudo, who took part in the residence BIRUCHIY 017 during an exchange program with the International Network of Art Residencies and Educational Programs RESÒ within the framework of long-term project BASILISK, created a sculptural object of the prototype of a specific simulator for training water running.

A series of “draw from nature” paintings by Matviy Vaisberg (Kyiv) “Several sonnets devoted to John Constable” depicted a complete palette of the Sea of ​​Azov, and according to the author, a state of complete happiness according to Brodsky: “... lived by the sea, played roulette...”. Elmira Shemsedinova (Kyiv) created a series of watercolour marine sketches and a picturesque work on the grounds of one of them. Six classic sea landscapes, enclosed in strict geometric forms of photo-frames, were presented by Yuriy Pikul (Kyiv). “Heart-written pictures of the sea...” of Vladyslav Shereshevskiy (Kyiv) demonstrated an ironic plot line in the series “Marine”.

Experimental diptych of Oleksa Mann (Kyiv), created with the use of traditional acrylics and construction debris, embodied the symbolic bridge between what was and what is, the reality and myth, the Azov Sea and the estuary. A triptych of white paintings by Alina Yakubenko (Kyiv), which depicts yet unpacked bases for creating future paintings, has transformed the canvas from a picturesque plane into an object.

Natasha Yudina from Tomsk showed the embroidery on the plush “Venus in the snow” as a reflection on the difficult situation in contemporary art of the post-Soviet territory. Graphics "Pioneer camp named after Botticelli” became an ironic reflection of the change in location of art residences. Yuriy Shabelnikov (Moscow) continued his work on the study of destruction of the Soviet heritage, its fatal symbols and reflection in the everyday life of society in the installation “For borscht!” and the philosophical graphic “The Last Gulliver's Trip to Russia”.

In addition to the works submitted, the works, created within the limits of May residence - by Nina Murashkina (Kyiv), Maxim Mamsikov (Kyiv) and Xavier Escala (Catalonia), took part in the exhibition. Apl 315 (Odesa), Mariya Vtorushyna (Kyiv), Yuriy Efanov (Kyiv), Alina Kleitman (Kyiv), Andriy Lobov (Kyiv), Natalia Matsenko (Kyiv), Sonya Pomogaybo (Kyiv), Mariya Proshkowska (Kyiv), Denis Ruban (Kyiv), Oleksiy Say (Kyiv), Andriy Siguntsov (Kyiv), Ignat Solomko (Kyiv) also participated in the residence of BIRUCHIY 017.